Va' e Vedi (1985)

Negli anni '70 Elem Klimov, dopo aver letto "Racconto di Khatyn" di Ales Adamovich, rimase colpito dal modo in cui veniva raccontato il genocidio dei bielorussi per mano dei nazisti durante la seconda guerra mondiale, così contattò lo scrittore Adamovich con cui instaurò un profondo legame di amicizia durato per gli anni a venire. I due autori partendo dal racconto scrissero una sceneggiatura che inizialmente fu chiamata "Uccidete Hitler" e che come sottolinea Klimov «con questo s'intendeva eliminare Hilter dappertutto, eliminarlo in se stessi, perché ognuno di noi in un modo o nell'altro porta in sé elementi del male, chi in minor misura, chi in maggiore misura». Il progetto stava per essere accettato dagli studi Belarusfilm, Klimov e Adamovich scelsero anche l'attore protagonista, un ragazzo siberiano di 15 anni; a questo proposito tenevano molto che l'attore interprete della storia fosse un ragazzo qualunque senza basi di recitazione, proprio perché a detta del regista l'attore che conosce il suo mestiere avrebbe usato le sue capacità per difendersi e non osare varcare i limiti di sopportazione. Purtroppo però il Comitato per la cinematografia di Mosca nutriva un forte rancore verso Klimov che dopo la censura del suo film Agonya era finito nella lista nera. Così si dovette aspettare nuovamente altri anni, precisamente 7 anni, prima che il film potesse avere uno spiraglio di possibilità per essere realizzato. Il Comitato per la cinematografia rivalutò il progetto per la commemorazione del quarantesimo anniversario della Vittoria però voleva un altro regista, lo sceneggiatore Adamovich protestò, fu dalla parte di Klimov per tutto il tempo. Alla fine riuscirono finalmente ad avere la meglio ma dovettero cambiare il titolo della sceneggiatura in "Va' e Vedi" (titolo scelto dal fratello di Klimov mentre leggeva l'apocalisse di Giovanni). Le riprese furono tremendamente difficili e durarono nove mesi.

Perchè stai zitto?

Perchè non mi vedi?

Io esisto...

Eccomi.

Sei tu che non vivi, non senti gli uccelli.

Sordo, cieco.

Eccomi, ecco.

Io voglio amare, fare figli. Mi senti?

Il risultato è un capolavoro cinematografico che trasuda in ogni sequenza di una forte e feroce necessità: rendere memoria alle vittime del popolo bielorusso assassinate durante la seconda guerra mondiale e denunciare definitivamente l'orrore della guerra in tutte le sue forme, dall'ideologia politica nazifascista all'ideologia militarista che ne deriva.

L'incipit, quasi onirico del film, inizia proprio con una condanna diretta al militarismo, mostrandoci il protagonista Florya insieme ad un altro bambino bielorusso che mentre gioca a fare il soldato farnetica maledizioni contro il padre. I due dissotteranno due fucili dalla sabbia per rispondere al desiderio nazionalista di unirsi alla guerra con i partigiani, per il semplice gusto di combattere e uccidere.

Klimov fa un uso straordinario della macchina da presa: usa primi piani diretti all'obbiettivo, rendendoci partecipi e allo stesso tempo colpevoli di ciò che accade insieme ai personaggi. Con lunghi pianosequenza e l'uso virtuoso della steadycam veniamo accompagnati con Florya in un viaggio infernale, tra i boschi devastati dalle bombe e i villaggi incendiati dalla ferocia più abietta dell'essere umano. Le cicogne tedesche entreranno nel territorio bielorusso e lo attaccheranno insistentemente.

 

Klimov ritrae le violenze della guerra con estrema accuratezza e profonda rettitudine, senza compiacersi maniacalmente di ciò che racconta. Va' e Vedi è un film che racconta gli orrori con una ferita nell'anima e tratta come tale ogni elemento nel suo campo visivo. Sprigionano una forza metafisica persino quelle lunghe inquadrature insistenti sulle fiamme delle case bruciate dai nazisti, malgrado quelle fiamme brucino e consumino gli edifici, sembrano placare per un attimo l'orrore che è stato compiuto. Mai come in questo film l'essere umano appare come un terribile errore, un intruso nella natura. Klimov ritrae i nazisti con una spietatezza caricaturale ma vera, si potrebbe affermare che il suo stile è un perfetto equilibrio tra realismo ed espressionismo. La sequenza del genocidio è una vera e propria orgia del male inquadrata in tutte le sue angolazioni, è la materializzazione di una memoria collettiva traumatica, le disturbanti urla delle vittime sconvolgono, è come se gli attori che hanno partecipato alla scena, inconsciamente, avessero fatto risalire alla coscienza l'esperienza traumatica vissuta dei loro antenati. Non a caso Klimov per girare quelle scene si è avvalso proprio della collaborazione degli stessi abitanti che vivono nei pressi di quello stesso villaggio in cui furono consumati quei crimini. I soggetti nazisti sono sempre ripresi in maniera estremamente statuaria, impersonale e plastica nelle loro azioni violente e di scherno, portando lo spettatore in una condizione di assoluto straniamento: il processo d'identificazione viene a mancare, così è teso a focalizzarsi sull'idea stessa della violenza. Esemplare è l'iconica scena dello scatto della fotografia, nella quale un soldato prende per la testa Florya come farebbe un cacciatore con la sua preda, in attesa di essere immortalato dall'obbiettivo.

Lo stile di Klimov è singolare e riconoscibile, ma manifesta sicuramente delle analogie con quella del cinema di Tarkovsky e Dreyer. Non a caso le musiche sono di di Oleg Jantchenko (compositore che ha collaborato con Tarkovsky) che restituisce alle immagini un sonoro perfetto nell'esprimere le atmosfere inquiete, frastornanti ma anche solenni della foresta, come nella prima parte del film che vedono protagonisti i confronti tra Florya e Glasha.

L'intensa sequenza finale, in cui l'ira di Florya prende il sopravvento fucilando le immagini di repertorio della propaganda nazista per poi fermarsi improvvisamente di fronte alla fotografia di un Hitler neonato in braccio alla sua madre, rompe qualcosa dentro. La rivelazione è scioccante: uccidere non ha alcun senso. Le lacrime dell'innocenza fluiscono di fronte alla rivelazione dell'archetipo della Madre e del figlio, modello originario dell'essere umano che è stato ripetutamente profanato e violato dai fascionazisti. I cori solenni e drammatici di Lacrimosa di W. A. Mozart diventano protagonisti nella pista sonora del montaggio attraverso un sincronismo audiovisivo imponente, la fotografia accoglie questo momento de-saturandosi e l'uso della profondità di campo sul volto del protagonista intensifica la percezione dei suoi segni rugosi e sporchi di cenere, e dei suoi grandi occhi blu sgranati dal dolore. Il volto invecchiato di Florya, ormai sofferente e consumato dagli eventi traumatici, non può che guardare un futuro senza vita, famiglia, amore... e redenzione.

Si arriva al finale con un quesito esistenziale che agghiaccia e strazia anche i nostri occhi. Apre mille squarci sulla civiltà e sulla natura umana che non possono rimarginarsi e rinchiudersi in una risposta. È sempre quel volto, quell'interrogativo, che torna a vivere nella storia dell'umanità di fronte ad ogni manifestazione del male.

È straordinaria l'interpretazione di Alexei Kravchenko che, insieme a quella di Renée Falconetti ne La Passione di Giovanna d'Arco, costruisce un punto di non ritorno nella storia del cinema.

Non mi fermerò mai nel pensare che probabilmente si tratta del film antimilitarista più bello della storia del cinema. È d'obbligo la sua visione prima di scomparire da questo mondo, ma soprattutto prima di continuare a leggere questo blog che porta con tanto onore il suo nome.

E nessuno sentirà più la Madre foresta

Il film fu distribuito nei cinema italiani all'epoca della sua uscita, ma non è mai stato editato in DVD e Blu-Ray. Attualmente il film nella sua nuova versione restaurata è disponibile gratuitamente in streaming con i sottotitoli in italiano su questo link, grazie alla distribuzione della Mosfil'm.